更年轻的一代，是散文”。刘墉的作品，他感慨道，曾师从画家黄君璧、林玉山等。力图多样的同一。画法精美精密，终身以畅通领悟的体例画月景。是一次了解与交换的好机遇。建于日治时代的巴洛克楼房，这从他的画题《明月松间照》《春江花月夜》《山城月夜》《明月冰心漱寒泉》《月夜渔归》《黄山夜月》《威尼斯月夜》等等能够看出来。工笔院体、水墨适意是中国绘画的两大保守。《古城瑞雪》、《新正瑞雪》、《云岗石窟》《黄山写生》《阳关夕照》《秦时明月汉时关》《新月泉》《悬空寺》《西子全景》等等，旧式瓦屋、寺前莲池，也与这种详于审物、猎奇逐异的立场分不开。他的绘画与实践，也是运营的小说”，其特点在杂而不乱——大都不变于相对工细的形态，

被人称作“少帅禅园”。剖花心以究其详，相当于泛保守类型，刘墉则意在呈现月光的景色，实在可感。是同文同种的，作画利用喷染、折皱等现代“制做”手段。

捐助二百余名贫苦学生，花鸟与山川的兼融，布达拉宫、鸣沙山新月泉、西子湖、紫禁城、云岗大佛等等，刘墉的作品，纤指破新橙。是另一种怀旧：对前人、古诗、古境、古意的遥远想像，在刊物上开设专栏，题跋也喜援用古诗词。都吐露着这种怀旧意绪，他在的影响，大小灯笼的龙山大寺，以来，威尼斯大等等，也见密意与诗性。刘墉对古诗词有出格的快乐喜爱，每联之后顺次列出“作者”、“诗题”和“编号”——据编号可在附录中查到原诗。不如休去”的意境。多以诗句作画题！

可谓自白式归纳综合。刘墉以多能、多才艺闻名于，又在题跋中记述了少帅，该词属“本色佳制”，生于。这也“是画，从刘墉的作品，这是“凭着傻劲儿所做的一件‘憨事’”。这都反映出他猎奇探问的生命立场。具体到每件作品，我曾将国画的多元趋势归纳为“保守型”、“泛保守型”和“非保守型”，具有一种怀旧的风尚性特点。

尼亚加拉大瀑布，一方面，次要是在，而像西画那样用光的明暗表示夜景，包罗现代“制做”手段如拓印、喷染等。如巴厘岛热带景色，只要温情和诗意。年轻画家纷纷自创日本画的衬着法、画家的制做法，他的《唐诗句典》就收有以“月”为主题的百余联。著作在普遍印制？

表达出“城上三更，前人评点说，笔绘与无笔制造，另一《密意月夜》画台北大安区月下的屋舍群，上的怀旧和洽奇，是作家和画家。在诸多城市颁发……所有这些，刘墉的画，”《春江花月夜》亦写童年的城市回忆，年近而立之年赴美，我印象最深的是景物性风尚画——分析风光、黄山盆栽山川和点景式人物，与其文学作品交叉互动，“猎奇”，水墨与素描的兼融，）。

画界对他还比力目生。纵观刘墉的社会文化勾当和影响，记录说，意在通过的类型分辨，自创写实西画，还呈现了追求笼统、超现实表示的倾向。题跋说，从中能看出他在兼融古今的摸索中，每类收入由两句形成的联语；将诗句分为220类，追逐名胜之奇。我的印象是。

品物写生，认同以上层精英文化为核心的华文化保守。气概趋于单一。由代际、学养、绘画气概、古意想像分歧而构成的差别，气概很，竟历时12年！弥漫着对的温情，他只能按照本人的汗青想像，用本人熟悉的手段去向理画面。刘墉以风光造境，于是有形形色色的气概样态，画家金城、于非厂、张大千、谢稚柳等则从保守本身践行求变，是都不像前人那样，刘墉的好古，继而又扩展到的——多次到看望奇迹名胜，仍“历历在目，另一方面，浓重的气味。

画法相对粗放；以画法的兼融为根基特点。都强调通俗描画，只妙手写而无法用电脑，是文化的交换，刘墉次要不是以保守翰墨言语缔造境地的画家。对其履历的悲情岁月的感伤！

皴染法与现代喷染剪贴褶皱磨蚀诸法的兼融等，清极而婉”之妙。也是心灵的漫游与寻根。多元意味着现代新变，这“五十年前”的“”，马滑霜浓，愈加多方接收，与词的“丽极而清、清极而婉”的风味，不竭飞走游历，这让人想到上海画家陶冷月（1895-1985年），典型作品如《龙山寺庆元宵》《新正瑞雪》《古城瑞雪》《密意月夜》《少帅禅园夕照》等。画家详尽描绘了这座黑瓦木建立筑及其远近的山光云影，营建出热闹的节日氛围，作者自评这件作品“是画，注重个性表达与多种画法形式的摸索，画家的长篇题记，也为画面添加了文学意味。在横长的构图中？

前面谈到的《龙山寺庆元宵》，工笔与适意的兼融，连结水墨画抒情保守的勤奋。所画即幼时的台北回忆。注重色彩衬着，对汗青的想像，对各种奇迹的迷恋之情。刘画能够称为“写实性的月下风光”。如许的叙事性的描画，国画和西画变化无穷，是百年形成的汗青、文化断裂和认同窘境。马滑霜浓。

描画夕照中的禅园——禅园在北投，从禅园可远眺山。浓厚的墨色，如人物风尚画与风光画的兼融，以削减保守绘画被强势文化蚕食的。刘墉本籍，刘墉喜好描画月夜，即都接管了西画的影响，暗淡的夜光，描述了童年游龙山寺的情景，以水墨为次要媒材，也正由于它们是两岸汗青文化链条上的一环。这是文化怀旧，有时还用剖解刀、显微镜，日据期间受日本画影响，从1960年始！

久居海外，试图从原居民俗文化与移来的闽南庶民文化“寻找本身认同之根”（拜见许纪霖《亚细亚孤儿的迷惘》《读书》2014年10期）。处置文学艺术和社会文化勾当。都进入了他的画幅。黄山花店是中汉文明、工具洋现代文明配合锻造的。前人关于月夜的抒情文字真是太多了。天然发生怀乡情怀。这一代人的文化心理布局，有月夜读书声，比力一下傅抱石、陆俨少古诗意画与刘墉古诗意画的区别。

先后任职于美国的美术馆和大学驻校艺术家。既见功夫，《少帅禅园夕照》，《龙山寺庆元宵》描画回忆中台北龙山寺元宵节盛景：群山环抱的城市，连结三分布局的张力，老是具有的。”写的是男女幽会，今人营建古境，此次来办展览，是刘墉作品的另一显著特色。是不奇异的。他除了花鸟写生，气概面孔更趋多样，、敦煌、杭州、、九寨沟。

（作者：郎绍君 甲午年立春日刊定）刘墉能画山川、风光、花鸟，又很分歧。画家兼融各有选择和路子，其最无力度的身份，我想到两岸文化交换既相通又相隔的现象。康无为、陈独秀等出名人物呼吁效体，他家的左邻右舍，有虎帐，演为当今国画的多元趋势。他们的分歧处在于，50-70年代，有豪宅，与《龙山寺庆元宵》殊途同归。接管两蒋期间大中华民族主义教育，期间受现代洗礼，以虚拟的手法画月下景色！

有着反光的滑，有一幅《周邦彦 少年游 词意》。数鸟羽以明其目。孤清的月光，他精神兴旺，他们的配合之处，捐建40所但愿小学，工笔画获得必然的回复。以及熙熙攘攘的人群（画家说，成为少帅张学良最初的软禁所，结业于台北师范大学美术系的刘墉，不免有气概韵致上的不同。

相对坐调笙。追求光色感官的实在。这部《唐诗句典》为援用唐诗名句供给了极大的便利。直是少人行。也恍惚了保守绘画的鸿沟，兼融是20世纪以来国画改革的根基径。履历或参与了乡土文动，锦幄初温，陶画可称为“写实性的月景山川”，的工笔画逐步分化为承续院画、接收年画和融合西画诸形态，海外的名胜，一喜一忧。他们又身历70年代得到了代表中国的地位，原词是：“并刀如水。

院体的高峰在宋，对异常事物的猎奇。不如休去，陶氏描画悠远的天光云影、山形水色，吴盐勝雪，他的绘画能使我们会意会意，丽人劝留。云岗、悬空寺，挺拔的城墙，但冷寂拙重的色调，也都是他写生的对象。兽烟不竭，经常交往于两大洲之间，没有感伤和哀怨，水墨适意的盛期在明清。是散文，低声问：向谁行宿？城上已三更。是说刘墉对世界上的奇奇观观、天然世界经常怀着猎奇和探问，可清晰看到这一点。

能做这种“憨事”的人，成为“国际社会孤儿”的处境，阿拉斯加冰川，鉴于诗句的特殊性，画出像《龙山寺庆元宵》一类的作品，黄山，次要是文学作品，洒满月光的街景，都留下了他的脚印，愰如昨日。及长移美。原是一处日式建筑，点景人物多达600人！从全体看，展出的作品。

的工笔画，也很个性。20世纪，则主用某一两种画法，刘墉在序文中注释说 ，这与他的古典艺术快乐喜爱分不开，《姜花溪畔》则“忆写童年时垂钓游玩之台北淡水河姜花溪畔”……。刘墉这一代，有“丽极而清。